可能礙于時代浪潮的沖刷，無論是演員的臺詞和表演，還是服化道的設計和劇情的走向，都充滿了B級片的粗糙感。開場有一段長達三分鐘的關于哲學探討的長鏡頭，于此全片的基調(diào)不再是李小龍之前作品當中的那種對有情有義的詮釋，而是在最后關頭，回歸自己的內(nèi)心，關注人為何而活著的意義。大決戰(zhàn)之中的鏡子房的設計在美國電影當中已經(jīng)屢見不鮮，李小龍在此將鏡子打破，可以理解為克服幻象，聆聽內(nèi)心的外化表現(xiàn)。有幾處鏡頭轉(zhuǎn)化為對手的主觀視角，讓觀眾擁有被打的沉浸感。其中還時而出現(xiàn)升格鏡頭，意義不明，或許是為了更細致地展現(xiàn)李小龍的肌肉線條。群眾說話的背景音簡直是災難，明明主演說的全是英語，不知道為什么背景的群演反而都在說粵語，并且這些背景音像是從菜市場采樣來的，跟全片的風格并不相融。人物關系也不明不白，那兩個老美毫無用處。