建筑空間乃真正的主角，從第一個鏡頭便奠定了這種趨勢。如果說《燃燒》的魅力源于文本和開放性結(jié)構(gòu)散發(fā)出的神秘氛圍，此片則是用上下翻飛的運鏡譜成一首流暢而工整的密室交響樂。奉卓越的舞臺調(diào)度能力，為階級分野嵌入了足夠精彩的包裝。錯綜迂回如迷宮般的豪宅，不正是富人和窮人囿于自身經(jīng)驗框架，所競相攀附的幽靈嗎？換言之，這座物質(zhì)樂園從來沒有明確歸屬，它只是帶著冰冷的譏笑，誘騙和吞噬每個到訪者。 然而從劇作思路上看，影片未能完全厘清“戲謔”和“批判”之間的關(guān)系。從兀然登場的地下防空洞，到連環(huán)炮制反差、崩壞橋段，不免有些預(yù)設(shè)的操控和取巧，情緒高速漲落，余味卻打了折扣。結(jié)尾則以殘留的幻覺（陽光—雪夜對比）引導(dǎo)觀眾重新審視這一辯題：加速美夢走向潰散的，究竟是病入膏肓的社會食物鏈，還是我們越不過的視線障礙？